オイゲン・ヨッフム指揮ロンドン交響楽団 ベートーベン交響曲第１番ハ長調作品２１
ヨッフムのベートーベン全集。ドイツEMI、1C 137-53 490/97。ヨッフム自身６０年代RCOとの録音に続く２回目の全集。ロンドン交響楽団とロンドンでのEMIの録音でありながらLPの全集としてはドイツEMIからしか出ていない。この時代のEMI録音についての酷評はよく耳にするが、プロケーブルのバイタルに替えてからはそれほどとは感じなくなった。この全集を聴くのは２回目であるが、いろいろ新しい発見がありそうだ。
第１楽章の導入部からヨッフムの自在な棒裁きを聴くことができて面白い。独特なわずかな間を入れながら、フレーズ毎にフレッシュな音楽が溢れ出す。ヨッフムの粘りのある音楽の進め方は、ベートーベン的すぎるとも感じるが、ヨッフム的でもある。
一転、第２楽章は慎重に小節を掘り下げており、たっぷりと時間をかけている。音の厚みも心地よく暖かなな音色に包まれる。この辺りロンドン交響楽団は伝統的に上手い。
第３楽章は全体におとなしく軽めの演奏で抑えており、第４楽章は音楽の勢いを十分に感じさせる音楽になっている。
アンプとケーブルを替えました。。。
実はハイティンクのブルックナー全集を聴き始めて以来なかなかＬＰ自体を聴く気が乗らない。音が気に入らないのである。それからどのＬＰを聴いてもその感覚が残りさらに悪循環。
丁度そのタイミングでアンプ（Technics SU-V90D）の左側から遂に音が出なくなり、オークションで売却。替わりにサンスイの（AU-D22）をとりあえず購入。特にオーディオ機器には「オーディオの沼」に漬からないように（そんなお金も無いし）、それほど拘らないようにはしていたが、音の聞こえ方はかなり味わいがすっきりとした感じで良くなってきた。
さらに、ちょっとしたきっかけでアンプへのケーブルやスピーカーコードを替えたらもっと良くなるかも（沼にはまりかけ？）と思って調べたら、業界にはプロケーブルといいう会社があってケーブルに関して意見を発表しておられる。
いろいろと反対賛成意見があるようだが、常識的にバカ高いケーブルが称賛される世界がおかしいことは納得できるので、とりあえずプロケーブルの意見を参考にスピーカーケーブルを１メートル７０円程度の家庭用ベルケーブルに変更。この効果が凄かった。それまでのスピーカー用ケーブルが太すぎたようで、音がさらにキリッと締まってきた。
それで、遂にプロケーブルからバイタルのRCAケーブルを購入。英国録音に効果があるということで色々と試してみたが、なるほど、音がさらにくっきりと聴こえる。全体に低音から高音まで均等になり、モコモコ感が無くなり音楽を解析的に聴くことがかなりできるようになった。プロケーブルの方が仰っておられるとおり、いわゆるフラットな音になるというのが、正しい表現と言える。
特にトレブル（高音部）を上げた方が、対象的に低音部が良く聞こえるのが非常に面白い。丁度、非常に澄んだ池の水面を除くと水底まで見通せる、といった感覚。演奏会の会場で聴く場合は、当然、個々の楽器からの音がそれなりに分離した恰好で耳に届く訳であり、生の演奏会での聴こえ方に近いといえる。
一方、フラットでない音の聴こえ方、つまりある程度音が偏っている方が超迫力に聞こえる場合があるのも確かであり、別に生の演奏会に似せることはなく、自分の欲しい音を強調して聴くことに魅力的に感じる人も当然いるだろうし、そういった人には少し違和感があるだろう。
結局は、音楽をどういった聴き方をするのか？という聴き手の問題でもあると思える。私的にはかなり満足している。
ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 ブルックナー交響曲第２番ハ短調（１８７７年稿ハース版）
このブログもかなり間があいてしまったが、ようやく再開する時間を見つけることができた。どうも腰を痛めてからはブルックナーを聴く気持ちが起こらず、うだうだとしていたような気がする。何が原因かといろいろと錯誤してみたが、やはり筋力の衰えからくるもののようだ。いろいろと整骨院とかに通ってみたが、結局はそういうことらしい。整骨院の方によると、腰痛というのは、単独で痛みが発生するこはなく、周辺の筋肉の衰えや体の歪みが堆積して、結果として発生するものとのこと。大腿筋をストレッチを始めて２週間になるが、かなり改善してきたような気がする。
１９６９年録音。第１楽章はシャープで激しい自然の起伏を柔らかく美しい音で透明感を持たせた演奏。特に低弦の安定感も含めてコンセルトヘボウならではの音色と言える。抽象的で印象的な第２楽章ではさらに弦楽器の魅力を感じさせれてくれる。確かにとりとめもなく展開する楽章ではあるが、ハイティンクの繊細さとそれに呼応するオーケストラの能力を十分に堪能できるともいえる。この楽章の途中でB面への裏返しが必要。
第３楽章は後期のブルックナーを感じさせる動的な迫力を楽しめる。第１、２楽章の淡々とした色合いからの変化が面白い。大胆にかつ大きな歩幅で堂々と描いた演奏は感動的に終わる。さらに複雑構成化した第４楽章では前半の粗々しい演奏を経て、途中の休止後のコラールの美しさをより印象的なものにしている。主題が再び登場するところではさらに彫りの深い構成を聴かせており、えも言われぬ感動でコーダを締めくくる。ハイティンクの全曲を通した音楽構築感覚の上手さ、ストーリーテラーとしての落ち着いた指揮裁きを味わえる。
ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 ブルックナー交響曲第１番ハ短調（リンツ稿ハース版）
ハイティンクがACOと録音したブルックナー全集。ボックス番号は6717 002。１２枚組でずっしりと重い。PHILIPS、英国プレス。
実は昨年末からこのブルックナーの全集を聴き始めたのだが、クリスマス、お正月というお祭りの雰囲気とは似つかわないので、なんとなく筆が止まっていた。２０１７年はブルックナーから始まることになったが、今年はじっくりとブルックナー沼にはまったりしながら音楽を聴く機会をさらに増やしたいと、年頭の目標を立てたところで、え、ハイティンクで１番？ということになる。LP時代のブルックナーならヨッフムとかが正統っぽいし、ハイティンクのブルックナーと言えば９番だが、全集ですからね。順番通りに聴かないと。０番よりも先にこのブログを書いてますが。。。
ハイティンク、ACO、PHILIPSと来て、やはり録音の良さがまず嬉しいところ。これは１９７２年の録音だが、ACOのまろやかさがなんともいえない芳醇さを加えている。２楽章での自然の風景を印象的に描いた曲想がなんと言っても素晴らしいが、ACOの上品すぎるぐらいの色彩で満たされる。１、３楽章のリズム感がいかにもハイティンクらしく確実で落ち着いた音楽の進め方である。全体で鳴っている時も非常に透明性がある響きで、明るい光で演奏が照らされている。オルガンの響きと比喩されるブルックナーの交響曲であるが、ハイティンクの捉え方は、確かにそうかもしれないが何かもう少しシンフォニックな構成を大切にしたもののように感じる。４楽章ではACOの響き、特に弦楽器の芯が揃った演奏にレベルが最高水準に達していることを思わせる音を聞かせる。１９７２年といえば、ハイティンクとのコンビが熟してきた丁度良い時期でもある。
DECCAレーベルで近年リリースされた全集のCDがあるので、試しに聴いてみた。CDで聴いてもそれなりに聴き応えがあるところがハイティンクの演奏らしいが、やはり音の採り方、拾い方が違い、カッティングエンジニアの感覚が４０年前とは、そりゃそうだろうと思うが、かなり違うようだ。CDで聴きとれる程に、ハイティンク、ACOの音が当時ハイカラかつ劇的あったとは私には思えず、もう少し湿り気があり、影があるような気がする。
グラモフォン誌 １９８４年１０月号から サイモン・ラトルとロスフィル
サイモン・ラトル指揮、ロサンジェルス・フィルハーモニック管弦楽団によるラフマニノフ交響曲第２番が表紙となっている。まもなくベルリンフィルの芸術監督兼首席指揮者まで上りつめたラトルだが、ロスフィルの主席客演指揮者を１９８１年から１９９４年という長期に渡って努めていた。ただ、録音は少なく、このラフマニノフの録音が恐らく唯一のものと思われる。
記事では、次のようなエピソードが紹介されている。
ラフマニノフ交響曲第２番をロスフィルと最初に演奏したのは、５年前になるが、その時は、ラフマニノフ自身が同曲を振った際に在籍していた団員がまだ残っていた。ラトルは「完全版」の録音を行ったが、ラフマニノフはかなりカットして演奏していたようだ。（「完全版」というのが宣伝文句なだけにちょっとした皮肉である。）
ただ、興味深いのは、DG社がジュリーニとロスフィルの録音では、その本拠であるドロシー・チャンドラー・パビリオン(Dorothy Chandler Pavilion)を一切利用しなかった（ヴェルディ「ファルスタッフ」のライブ録音を除いて）のに対して、EMIが果敢にそのホールに挑戦したことだ。(この記事では詳しく書かれていないが、同ホールはクラシック音楽の録音には向かないようだ。)「（録音に関する諸問題を）マイケル・シェディ（Mike Sheady）が一気に解決したよ。」とラトルは述べている。（ラトルとシェディは頻繁に録音を行っている。）
グラモフォン誌 ２００４年８月号から
ティーレマン ベルリン・ドイツ・オペラを辞任
２００７年まで（１９９７年から）の契約であったが、ティーレマンが要求していた財政支援を断られたため、抗議の辞任となった。（記事終わり）
スコティッシュ・オペラ 大量解雇
財政難に喘ぐスコティッシュ・オペラは２０８人居たスタッフの４割カットを行うことに同意した。約１２０名（オーケストラメンバー５３名を含む）まで減らされた。なお、解雇されたスタッフの多くは、技術、総務、コーラスの人間であった。労働組合は断固非難しており、「スコットランドにおけるオペラの水準を維持する上で死に値する」とした。（記事終わり）
ジャクリーヌ・デュ・プレのエルガー協奏曲録音から４０年
デュ・プレがバルビローリとエルガー協奏曲を録音したのが１９６５年８月１９日木曜日。それから４０年が経過する。記事では、この録音に纏わるエピソードを紹介している。興味深いのは、EMIは当初、エイドリアン・ボールトを指揮者として検討したようだ。ただ、イギリス国外での販売に見込みが立たず断念。その後、ローレンス・コリングウッドを検討、これも商業的理由で断念。その後、１９６４年にアビーロードスタジオでテスト録音中のバルビローリと折衝して快諾をもらった、と記事では紹介されている。また、バルビローリとデュ・プレ、エルガー協奏曲の深い縁についても記述している。まず、バルビローリはロンドン交響楽団でエルガー指揮の初演に参加しており、自身がチェロ独奏者として３回目の演奏を１９２１年に行っている。また、デュ・プレが１１歳の時に参加したスジア・ギフト賞の審査員がバルビローリであったことから、彼女のキャリアに深く影響したとされる。
バレンボイムの回想も短く紹介されており、「彼女は非常に自由であり、。。。彼女が今何をしようとしているのか、何故それをしようとしているのか？」と問うてはいけない、と述べている。なお、グラモフォン誌の取材ということで、彼女が英国的か？という問いに、「彼女が、常に自己抑制が効いている英国人的では無いと言われるが、それは必ずしも正しく無い。なぜなら、気ままな英国人だって沢山居るでしょ。」とリップサービスも加えている。
グラモフォン誌 ２００４年５月号から
バレンボイム シカゴ交響楽団の音楽監督を２００６年１０月に退任。
バレンボイムの任期は１５年。CSOの商業的活動（non-artistic activities）と彼の音楽方針が合わなかったとした彼のコメントを出した。CSOとは１９６９年から続き翌１９７０年には既に指揮台に立つ。同年、ドヴォルザーク（デュ＝プレ）の録音を手がけ、１９８９年にはショルティの後任として１９９１年からの音楽監督に選ばれた。（記事終わり）
この後、２０１０年からムーティがCSOの音楽監督を務める。
ケント・ナガノ モントリオール交響楽団の音楽監督に２００６年から就任が決定。
フランス国立リヨン歌劇場（１９８８年－１９９８年）、ハレ管弦楽団（１９９１年－２０００年）の音楽監督を歴任。シャルル・デュトワが２００２年４月にパワーハラスメント、及びリーダーシップの欠如により辞任させられた後を埋める。（記事終わり）
なお、デュトワがモントリオール交響楽団の指揮台に再び戻ったのは２０１６年２月のようだ。
また、ケント・ナガノの後、リヨン歌劇場は現在大野和士が主席指揮者を務める。
ジュリーニ ９０歳の誕生日
５月９日に９０歳を迎えたジュリーニ。１９６４年にロンドン、ロイヤルフェスティバルホールにてライブ録音されたベルディ、レクイエム（フィルハーモニア管弦楽団、リガブーエ、バンブリー）がBBC Legendから５月３日にリリース。これはBBCテレビにて放送されたものを再録したもの。同第２弾として翌月にシューベルト、グレイト交響曲が発売。（記事終わり）
その後２００５年に死去したジュリーニだが、９０歳になってなお、関連CDが販売されるなど人気は衰えていなかったことが判る。
なお、現在ではDVDも販売されているようだ。
ジュリーニのグレイト。
